教师招聘初中音乐《海浪的嬉戏》说课稿

http://jiangxi.hteacher.net 2023-01-13 13:51 江西教师招聘 [您的教师考试网]

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一、说教材

首先，谈谈我对教材的理解，作为一名老师，我认为对于教材的了解是必不可少的。

《海浪的嬉戏》是冀教版初中音乐(九年级)上册第四单元第二课的一节欣赏课;作品选自交响诗《大海》中第二部分，描绘浪花在欢快地嬉戏。作者集中描绘的是海浪自我欢愉，在无数轻快典雅的乐句中，在色彩斑润的和声对置下，汹涌的波涛和腾跃的浪花，以及后浪推前浪的不停顿冲击，成为乐曲的中心。轻快的舞蹈性旋律与节奏及其诙谐性的笔法，构筑成这一印象主义的音乐画卷。

二、说学情

要想成为一名优秀的教师，不但要对教材有所了解，还要对学生的情况有清晰明了的掌握，站在学生的角度思考问题，这样才能了解学生真正的学习需求，做到因材施教、有的放矢。

初中生阶段的学生生理、心理渐趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成了自己的初步经验，表达情感的方式较之1～6年级学生有明显变化。通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。

三、说教学目标

通过对教材的分析以及学情的了解，我设计的教学目标如下：

1.通过欣赏《海浪的嬉戏》初步了解印象主义音乐的风格特点，拓宽音乐视野。

2.通过比较的方法，了解印象主义音乐表现大自然的不同声响、景象的手法及音乐特点。

3.理解印象主义音乐的风格特点;从结构、乐器等方面对作品进行欣赏。

四、说教学重难点

基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重难点：

重点是从结构、乐器等方面对作品进行欣赏。

难点是领会和理解印象主义音乐的风格特点。

五、说教法、学法

为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点：

教法：讲授法、创设情境法、直观演示法。

学法：视听结合法、小组合作探究法。

六、说教学过程

接下来说说我的教学过程，也是本次说课的中心部分;在这一部分主要分成五个环节，分别是新课导入、初步感知、分段欣赏、巩固提高、小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：

第一环节是新课导入环节

好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣，营造浓郁的音乐课堂氛围，上课伊始，我会播放海的声音，同时出示海的图片，并提问能不能用学过的成语来形容大海?

学生自由回答后，我进行总结：大海不光有美丽的外表，还有丰富的物产，大海对我们非常重要，顺势揭示课题《海浪的嬉戏》。

这样设计，调动学生的学习兴趣，为后续学习印象主义音乐作铺垫。

第二环节是初步感知环节

感知音乐是课堂展开的基础，为了帮助学生对作品有一个整体的把握。

在新课的第一环节，首先初次聆听歌曲，并提问感受到了怎样的海浪，学生可能会回答是浪花竞相追逐嬉戏的场景。我进而总结《海浪的嬉戏》这部作品是印象主义德彪西的作品。德彪西是十九世纪末，二十世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家，印象主义音乐的创始人。

接着，再次聆听歌曲，并提问歌曲分为几个部分?学生可能会回答分为两个部分。由我进行总结印象主义音乐以朦胧神秘为色彩基调，接下来请大家一起进一步赏析这首歌曲。

通过这样的方式，引导学生对音乐有一个初步的了解，对其风格有一个基础印象。

第三环节是分段欣赏环节

细致、精准对于作品的分析及学习，是学生了解作品特点的主要途径，为了引导学生了解重点，突破难点，循序渐进的了解作品。

首先，抛出疑问，询问学生是否了解印象主义音乐，引导学生交流和讨论。尔后我进行总结，印象主义音乐产生于十九世纪末，它是受象征主义文学和印象主义绘画影响而出现的音乐流派。它力求改变浪漫主义的主观情感表现，采用印象主义的创作手法，渲染神秘朦胧，若隐若现，虚无缥缈的气氛和色彩，主张捕捉自然界的瞬间印象。

然后，聆听欣赏《海浪的嬉戏》片段一，并提问由什么乐器演奏的。学生可能会回答，由长笛、单簧管及小提琴演奏的。

接着，再次聆听，并提出要求学生从音乐的表现要素：旋律、节奏来理解德彪西独特印象主义的音乐语言。学生自由回答后，我总结：旋律上不易歌唱，瞬息万变，轮廓朦胧模糊，运用非常特殊的旋律色彩，旋律趋向片段零散，印象主义音乐常采用全音阶(12平均律)和变化音的写法。节奏上不太有规律，比较自由，节拍不规则的细分减弱了推动力，呈现出松散流动的动态，不强调节拍重音。

继续欣赏《海浪的嬉戏》片段二，并提出要求学生从音乐的表现要素：旋律、节奏来理解德彪西独特印象主义的音乐语言。

学生自由回答。后我总结：和声上，追求模糊的混合色彩，德彪西多用其他乐派认为不协和的和声体系营造出神秘而奇妙的色彩。调式上，不协和的和声体系的运用，使印象主义的音乐既不在大调上也不再小调上，而在两者之间摇摆，创造出难以捉摸的效果，调式模糊。

最后完整聆听作品，并要求学生跟着旋律哼唱主题旋律。

通过这样的设计，带领学生多次聆听、反复品析，感受不同片段中的印象主义风格色彩，从而能够从不同角度进行赏析。

第四环节是巩固提高环节

为了更好地巩固已经掌握的新知，对音乐作品有更全面的把握和体会，我会展示法国绘画大师莫奈的风景画《日出·印象》，引导学生对比印象主义绘画与印象主义音乐风格的相似之处。

学生可能会回答，都是冲破了传统的创作技法。

接着，要求学生以小组形式，进行讨论，讲述对画的理解。

最后由我总结：十九世纪六七十年代，在法国兴起了一个画派。他们把颜色彻底分离，用颜色的冷暖来交织画面，是一种艺术的革命。他们采取在阳光下直接作画的方法，主张捕捉自然界的瞬间印象。实际上就是冲淡理性的东西，追求瞬间的感觉。

这样做进一步检验学生对于本课的掌握程度，通过对比的方式，让学生全面的了解印象派。

第五环节是小结作业环节

好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会与学生共同回顾本节课所总结的印象主义音乐的风格特点。